
长久以来,我一直认为爵士乐演出就是应该在酒吧这样的地方进行的,要上一杯扎啤,听到兴头上了和着音乐喊上几句“噢耶”,让心跳伴着音乐和酒精加速起来,从清华西门外的“路尚”到北京长虹桥附近的CD Jazz Club,无一例外。从没想过会在音乐厅里看爵士乐演出,虽然从盗版影碟中也看过这样的场景——观众彬彬有礼,在正确的时机给乐手以适量的掌声,时不时会被台上乐手的俏皮话逗乐——一切都像安排好的,有那么点拿腔拿调。
可是昨天我还是去看了这样一场演出,一切的一切都像盗版碟里展现的那样,半圆形阶梯教室一样的音乐厅,观众穿戴整齐,票价不菲。幸亏之前和主办方联系好了,否则3000卢布(相当于1000元人民币)的票我是肯定不会去的。当然,我也没有白去,扛着“炮筒”给现场制造了不少快门声。所以,我要先对昨晚同场的观众以及音乐家们说声sorry。
这场演出是首届国际波罗的海爵士音乐节的开场演出,之前在网上搜索发现其实还有一个户外的爵士音乐节与它同名,一直没找到机会搞明白两个到底有什么关系。每个乐队演出前都有一个报幕员上来说两句,可惜我一点都听不懂,只能大概听明白他报出的乐手和乐队的名字。

第一个上场的是The Dynamite Vikings。爱沙尼亚的吉他手Jaak Sooaar、瑞典的贝斯手Thommy Andersson和丹麦的鼓手Karsten Mathiesen于1998年在哥本哈根组成了这支乐队。与他们合作的是丹麦的吉他手Pierre Dorge。融合(fusion)风格的曲子,听着总会走神。

Jaak Sooaar & Thommy Andersson

Thommy Andersson

Karsten Mathiesen

Pierre Dorge
因为我的疏忽,没有查到第二个乐队的名字,姑且称他们为“狂野二人组”吧。因为小提琴手上来不到半分钟就把琴弓上的马尾毛拉的随风飘散,再加上鼓手的配合,一首曲子下来就开始有人退场了。

颇似练习乾坤大挪移的演奏方式。

一首曲子下来,琴弓的马尾毛就掉了不少,估计一场下来就得换一个弓子。

鼓手表情异常丰富,有时会有短暂的凝神时刻。

然后又会非常疯狂。

第三个出场的是德国钢琴家Uli Lenz领军的三重奏,我喜欢的经典组合方式。据说他深受Earl Hines, Art Tatum和Oscar Peterson的影响。这从他行云流水翻江倒海的华丽演奏就能看得出来。但他又喜欢像Thelonious Monk那样用一些怪里怪气的和弦,把曲子打得支离破碎,所以听起来不会有那种粘稠的酣畅,而是像北欧的一些爵士乐一样,清冷,稀疏,有点据人之外,充满了现代的空旷感——就像演出结束后,我站在莫斯科国际音乐厅(Московский Международный Дом Музыки)外的马路边冒雪搭车时所感觉到的那样,对面的莫斯科河还在静静地流淌,车轮夹着肮脏的泥雪飞驰而过,雪花偶尔会钻进眼睛里,路灯迷蒙起来……

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